李倩茹、袁晓天：花与金属的艺术探究

　　从即日起至12月20日，假如你路过成都天府新区麓山大路，无妨在“星耀美学成长馆”稍作逗留，那里有一场美如梦境的植物艺术与设备艺术联展正在举行。

　　两位参展艺术家李倩茹和袁晓天资别来自重庆和成都，都是近年来值得重视的女人艺术家。

　　有人工瀑布流入的水景池内，波光粼粼的水面上，一组镜面基座奇妙地将自己融入了周围环境——镜面映照出其下活动的水，似乎一支支抬升起来的水柱。而基座上是曲折环绕的枝条，其间缀满果实，状若一个个鸟巢。

　　这是花艺规划师李倩茹的著作《巢》。从著作的英文名“HOME”能够看出，她想要出现给咱们的不仅是一个根据鸟巢的造型艺术，更蕴含着有关家的温暖涵义。

　　“其实这个造型也有对女人子宫的隐喻，一切人类生命开端的孕育之所。枝条间点缀的果实，代表着孕育之初的小小生命。”李倩茹告知成都商报-红星新闻记者，“女人艺术家整体对身体、生命、家庭和幼年等体裁比较重视，有种种详尽的调查。”

　　结业于川音美院油画系的李倩茹，此前承受媒体采访时的身份，首要是成都市残疾人福利基金会·彩色基金（以下简称彩色基金）的副秘书长，她自2009年彩色基金建立之初便为其作业，是基金会的元老级人物了。

　　彩色基金的发起人是闻名今世艺术家周春芽：2008年5月汶川大地震后，周春芽想经过艺术训练的方法协助一些因地震而致残的孩子们，既培育他们的创造技术，也给予他们更多自傲，让他们在日后的人生路上独立自强地走下去。

　　现在，彩色基金在四川省表里现已有了20个教育基地，先后赞助和训练了数百名残疾青少年。就在本月初，彩色基金还为其11位优异学员在蓝顶美术馆举行了主题为“无障碍”的艺术联展。

　　李倩茹也带记者去看了这场展览。咱们在展厅里一边走，她一边指着墙上的画作，骄傲地介绍着它们的创造者的故事——有的是脑瘫，有的截肢，有的患自闭症；有的考上了大学，大都都找到了作业，成婚生子……尽管其间有些学员的年岁和李倩茹差不多大，但在她口中都被爱抚地称作“这个孩子”。

　　这位喜欢孩子、酷爱艺术的教师，对有关审美与艺术的教育作业有着取之不竭的热心。除了在彩色基金的教育作业之外，李倩茹结业后也在川音美院留校任教多年，后来开设了自己的艺术教育作业室，学生们来自各个年岁段——学龄儿童、中年人、退休人员。

　　她自己亦在不断地持续学习中。从美术院校结业，仅仅她艺术之路的起点。疫情之前，只需时刻答应，李倩茹每隔一段时刻就会去国表里闻名美术馆观赏学习。2017年，她在欧洲散步了一个多月，在德国看了卡塞尔文献展，也去了巴黎的卢浮宫和奥赛美术馆，一整天一整六合泡在一座座艺术殿堂里。“看惨了！”她过瘾地感叹。

　　从2017年开端，李倩茹跨入了花艺规划范畴。“我一向都喜欢花花草草这些，画画的一大主题也是花卉，所以逐渐就会重视到花艺规划。并且这些年花艺规划在国内也正在遭到越来越多的重视，我身边许多知道的朋友都在学。”

　　李倩茹告知记者，高标准的花艺规划所包括的学术内容很广，门槛也很高——绘画、修建、规划、植物学、景观学……这些范畴的常识都需求。“大大都人所了解的那种插花，仅仅其间很小的一个类别，咱们叫商务花礼。”她说到正在许燎源博物馆展出的安仁双年展上日本草月门户的著作，就归于更高标准的花道艺术规划。

　　2018年，李倩茹报考了世界尖端花艺规划学院--AOF世界花艺大师学院（Academy of Flowerdesign）。学院分别在奥地利因斯布鲁克和瑞士苏黎世设有两所分校，前些年在我国昆明也设立了一处教育点。李倩茹这几年一向定时去昆明上课，平常就在成都的作业室里温习、探索，不断寻觅最适合自己的风格。

　　下一年就要结业的李倩茹说，每年只要50%的学员能够顺畅经过结业大关。需求完结的著作包括规则作业和自主创造——规则作业里包括一个直径达1.5米的巨大圆球状花束，名叫“追梦”；自主创造部分则包括两套立体花艺设备著作和展陈规划图纸等。“花艺规划听起来很高雅，其实是个不折不扣的体力活。”李倩茹笑着说，“由于简直全都要靠双手完结，著作体量一般都不小。比方那个巨大花球，像我这种长时间坚持训练、做俯卧撑的臂膀，才干牵强一次握得住一百多朵花。”

　　“星耀美学成长馆”室内的空间，被另一位女人艺术家袁晓天的设备著作点缀得流光溢彩、熠熠生辉--轻浮透亮的金属细丝网上，炙烤着女人的姓名与花卉的图画；层层叠叠的深色格子架上，不经意打开一个缺口，一串串玉色小花轻盈地环绕在缺口处，金属丝网做成的花瓣上，也有微微的灼烧痕迹，斑斓浪漫。

　　这几件著作，都是袁晓天2019年从川音美院油画系研究生结业后连续创造的，她的导师是闻名艺术家何多苓。在此之前，袁晓天的身份是留学纽约、学习服装规划专业的学生，以及珠宝规划师，有自己的原创珠宝品牌“TIANNA YUAN”。

　　在纽约留学期间，袁晓天的住处离纽约现代艺术博物馆（MOMA）不远，她常常和同学朋友们去馆内观赏，闻名的大都会博物馆也是她屡次拜访的艺术殿堂。“纽约的美术馆和博物馆太多了，惠特尼美术馆、古根海姆博物馆……遍地的展览一场接一场，一年到头眼睛都不得闲。”

　　袁晓天最初留学时挑选的专业是市场营销，逛美术馆本来仅仅学业之余的艺术熏陶，但不知不觉间，她发现艺术对自己的吸引力现已超过了泛泛的赏识。

　　回忆中很明晰的一个画面，是她第三次赏识MOMA的收藏珍品、莫奈的巨幅油画《睡莲》时。她看着水面上的云影与睡莲，看着幽静湖面的光影变幻，遽然一会儿被深深牵动，泪水不自觉流动下来。

　　她很清楚当一名工作艺术家有多难，更何况自己也不是科班出身。袁晓天申请了美国帕森斯规划学院的服装规划专业，想从这个视点挨近艺术。但是，在学习服装规划的过程中，她感到服装寻求的大多是当季潮流，许多人穿过一季之后就不会再穿了。

　　“除非是做高档定制，否则服装首要仍是一种消耗品。”袁晓天说。与之比较，珠宝则是一种能够传承的艺术，所以她转而开端学习珠宝规划。但对纯艺术的爱好仍然如小火苗一般，在她心中跳动焚烧。

　　令她惊喜的是，同样是在离住处不远的当地，有一所历史悠久、门槛也不高的艺术专业校园——纽约艺术生联盟（The Art Students League），该校建立于1875年，承受一切专业布景、对艺术有爱好的学生，且对学历和年岁全无限制，膏火也不贵，还常有艺术名家前来授课。袁晓天在这所校园为自己打下了艺术史和绘画方面的基本功，并愈加笃定了自己对艺术的喜欢。

　　2015年回国后不久，袁晓天结了婚，很快有了一个心爱的女儿。但对艺术的巴望从未因家庭职责的加剧而消失，她在怀孕期间也坚持去美院上课，并在2019年结业后和导师何多苓以及邱岸雄、师进滇等闻名艺术家一起举行了五人艺术展，从此在川渝艺术圈逐渐锋芒毕露。

　　在此次双人联展展出的著作中，痕迹了一个又一个出色女人姓名的《自在之路》，令人形象尤为深入。袁晓天用灼烧的方法在金属丝网上，书写出上百位在历史上各个范畴留下印记的出色女人的姓名，包括科学家、作家、艺术家、政治家等等，其间也包括50多位女人诺奖获得者的姓名。

　　袁晓天告知成都商报-红星新闻记者，她在诺奖官网上查询资料时发现：历年来的女人获奖者们专门被列入一份计算名单中。自从1901年诺贝尔奖初次颁布以来，100多年过去了，到2008年，只要35位女人获得过诺奖；截止2020年，这个数字增加到57位。

　　在总数近千人的累计获奖名单上，尽管这个数字仍是肯定少量，但至少坚持了不断增加。女人在历史进程中迈出的每一步，都弥足珍贵。

　　袁晓天迄今一切设备艺术著作所运用的首要资料，都是金属丝网。这种看起来轻盈柔软、似乎丝绸般的资料，是她最初为装饰房子而逛五金机电城的时分偶尔发现的。“它本身的用途应该便是很细的那种工业滤网。”袁晓天说，“感动我的是它所融合的对立感--金属给人坚固严寒的形象，但作为丝网的形状所出现出来的，却是柔软灵动。”

　　她用自己规划珠宝时常用的火焰小喷枪，在这些金属丝网上慢慢地炙烤出图画或文字。火焰的温度无形中赋予了金属丝网除坚韧柔软之外的另一种力气，近乎生命。

　　日子，以及与之相伴的苦难，给一切人的生命留下痕迹和沧桑。而在女人的生射中，这些痕迹往往分外显着。这种资料、东西与手法的融合及其所包括的隐喻，令袁晓天入神。“我觉得自己很走运，从一开端就找到了最适合自己的创造原料和创造言语。”她说，“我接下来的创造也会持续运用金属丝网，我觉得这种原料还有许多值得开掘的艺术表现力。”

　　采访快结束时，袁晓天说起自己曾在一个网站上看到一个问卷，关于女人最厌烦听到的某一类“劝说”。她笑着说，自己最厌烦的一句是：“迁就吧（已然你都这个年岁了）！”关于这位起步虽晚、起点却不低的女人艺术家而言，她会手持火焰喷枪，耐心肠、一点一滴地，将自己对艺术的执着寻求，痕迹在魂灵的丝网上。